domingo, 8 de mayo de 2011

CRÓNICA: "ALMA DE CAMPEÓN"

ROCKY CRIOLLO  MURIÓ EN EL OLVIDO, PERO FUE CAMPEÓN
Me enteré al día siguiente de su muerte, lo habían encontrado en su domicilio, ubicado en las calles Sucre y Guayaquil, en el barrio del panecillo,  en el centro de Quito,  acostado en su cama, helado y sin respiración, había fallecido por un infarto cardíaco, comenta Daniel Guanín, boxeador y amigo íntimo de Jaime Ernesto Valladares Egas, quien falleció el 21 de Enero del 2003.  Recuerdo mucho al “Chico de Oro” Balladares, su popularidad  creció en el mundo del boxeo ecuatoriano, cuando en cinco asaltos noqueó al toleño Eugenio Espinoza en 1964 y dejó en la lona a más de 60 contrincantes. Él era el rey del espectáculo boxístico,  salía en hombros  del  pueblo en el coliseo Julio César hidalgo desde la década de  1960, dice Guanín en el instante  en que  aprieta con firmeza unos guantes de box color rojo, color favorito del chico de Oro.  

Ese chico tenía cabeza de metal, esquivaba con una velocidad sorprendente los golpes y tenía un puñetazo con la izquierda, que sin dudar alguna noqueaba a sus oponentes en cuatro o cinco asaltos, no duraban más, así lo recuerda Marco Jurado, ex pugilista pichinchano y uno de los contrincantes que no duró ni 3 asaltos con Valladares. En el registro de ex glorias del deporte que la concentración Deportiva de Pichincha tiene en sus archivos, consta que  el Chico de oro en el  año de 1966 llegó a ser campeón de peso pesado de Ecuador.
Luise Schmidt, neurólogo, afirma que la enfermad que todo boxeador sufre es la del  mal de Alzheimer, esta consiste en la acumulación en el cerebro de una maraña fibrosa de un tipo particular de cuerpos químicos anormales llamados proteínas "tau". En el mundo de la medicina deportiva se la conoce como Síndrome de los boxeadores.
Las mujeres no le faltaban a Ernestito Balladares, aunque su aspecto físico no era el mejor, tenía la nariz chata, las cejas empobladas, sabía conquistar a las chicas quiteñas de aquel entonces con sus frases espectaculares  antes de entrar al cuadrilátero, “Soy el más grande, soy el más bello, soy el más rápido, nadie me puede vencer”, así lo recuerda Guanín. 

Contrajo nupcias con Claudia Mosquera en el año de 1969, con quien tuvo dos hijas, se divorció en el año de 1981, así consta en la hoja de vida de Balladares que tiene la concentración deportiva de pichincha como constatación de datos para la apelación de un saldo vitalicio de 300 dólares  que Valladares luchó los últimos años de su vida, y que pudo lograrlo seis meses antes de su muerte,  como  remuneración a su entrega por el deporte nacional.    Casi nadie recuerda la hazaña de Jaimito Valladares, comenta Marco Jurado. Chico de Oro partió para Tokio-Japón en 1967, a pelear en un torneo internacional de box, enfrentó al campeón japonés Hiroshi Kobayashi,  perdió la pelea, aunque nunca la vi, el me dijo que le habían robado la pelea, y yo le creí dice Jurado, pues su habilidad boxística era increíble.  

Soledad y falta de dinero sufrió Jaime Balladares los últimos años de su vida, su momento de gloria se acabó, su esposa e hijas lo abandonaron. Duele tanto la realidad de un boxeador, cuando nunca más se vuelve a ser el rey del cuadrilátero, sus éxitos para el gobierno y más aún para el Ministerio de Deporte no importan,  Jaimito fue una muestra de ello, la suerte le sonrió los últimos dos años de su vida, entrenaba  a jóvenes boxeadores en gimnasios de amigos, comenta Guanín en el instante en que recuerda la madrugada del 24 de Enero del 2003, cuando recibió una llamada telefónica de un amigo personal, avisándole que Chico de Oro había fallecido un día antes, su cuerpo se veló  en el teatro Quitumbe, ubicado en  San Roque, lugar donde creció personalmente y boxísticamente Valladares, quizás ese fue el único reconocimiento que Chico de Oro logró concretar, lástima que fue de muerto.
Edward  Cacioppo, psicólogo, dice que  la soledad se origina por la depresión, por las angustias, por los malos recuerdos, por la falta de comunicación con amigos, y con familiares, síntoma que Balladares presentaba, puesto que murió sin ningún familiar que se apiade de él. Daniel Guanín recuerda que el día de su velación y de su entierro, ningún familiar estuvo presente, solamente amigos y ex glorias del boxeo pichinchano.

Mauricio Garcés, ingeniero civil y administrador del cementerio San Diego en Quito, afirma que el nicho 176, pabellón primera de adultos, lugar  donde reposa el cuerpo de Jaime Balladares, es una adquisición de la concentración deportiva de pichincha.  En el año 2003  su costo era de 902 dólares,  en la actualidad tiene un costo de 1377 dólares. La lápida que se encuentra en el nicho de Balladares, igualmente fue un gasto de la concentración,  tiene un costo de 86 dólares.
El registro oficial del Deporte ecuatoriano, dice en el artículo 87 sobre los deberes  que el ministerio conjuntamente con el estado debe realizar para poder  velar por el cumplimiento de los derechos de sus deportistas en entrenamientos y competencias deportivas en lo relacionado a remuneraciones por su entrega al deporte en cualquier categoría, remunerándolos económicamente dependiendo del factor social en el que viva el ex deportista. Chico de Oro pasó de ser una gloria del deporte nacional,  a un ser olvidado. La pelea de su vida continuó hasta el último de sus días. Su tumba no tiene una flor de recuerdos, sin placas de oro en su lápida, sin nadie que en la actualidad lo lloré, pero murió siendo un campeón con alma de gladiador. 



EL PASILLO ECUATORIANO, ¿DESPERDICIO? O ¿ FALTA DE IDENTIDAD?

SENDAS DISTINTAS
Escuchar un pasillo hoy en día en los oídos juveniles es síntoma de  hacerse los locos, pues te dicen “¡en qué época vives!, eso no es interesante,  y se preguntan ¿qué es eso?, eso es música de viejos”. En esta época resulta que hay que ponerle play  al pasillo Sendas distintas, sería la mejor opción  para comparar la música ecuatoriana con lo nuevo y mejorado, como su letra mismo lo dice, “que distintos los dos, tu vida empieza, y yo voy ya por la mitad del día”.

Adrián de La Torre, musicólogo ecuatoriano afirma que el pasillo mediante su música busca la sencillez  de la composición, pues despierta armonías, en donde  lo expresivo  toma fuerza y suavidad explícita  que enriquece la vida. Hoy en día pónganle play a la música expresiva que señala de la Torre en una discoteca, la juventud actual sale corriendo sin dejar rastro alguno, pues con el reggaetón y otros ritmos actuales intentan expresarse de diferente manera, literalmente vuelven a la época Hippie, amor y paz al aire libre.

La vida humana sólo es tal por que se interesa en el cambio al que lo somete el transcurso del tiempo, dice Bolívar Echeverría, entonces todos debemos preguntarnos, ¿Dónde está el respeto por lo nuestro? Al parecer todos los valores de nuestra  historia musical que los señala el historiador Jaime Díaz Marmolejo, cuando en 1818 el pueblo quiteño escuchó por primera pasillos y bambucos interpretativos por la banda batallón Numancia, se han quedado en nada, se han quedado en lo viejo, en lo recusable, se ha quedado para cantarle a la nostalgia.

Disculparán abuelitos que en la actualidad no se pueda gritar en voz alta  y a todo pulmón de gallo enfurecido, ¡Eso es música carajo!, como decía Gonzalo Benítez, “la canción ecuatoriana necesita cariño, cariño que no sea una cosa de novelería, que no sea cuestión de cogerle al instrumento y dejarle al instrumento”. Se necesita madurez para entender que una cosa es con guitarra y otra con violín; para dejar de ser noveleros debemos comprender  que la letra del pasillo es latido amoroso al ser amado, que su composición y estética es parte de lo que realmente nos pertenece.

HOMERO HIDROVO "UTOPÍA HACIA LA GUITARRA CLÁSICA ECUATORIANA"

“La música es la expresión del alma, al interpretarla se entrega el ser y se ama todo lo que se crea con todo lo que lo rodea, hasta las cosas más simples, ¡¡¡En el momento de la interpretación no pienso en nada, pues mi emoción vibra con cada una de las cuerdas!!!
Premios: Casa de la cultura ecuatoriana, mejor guitarrista clásico y requintista académico del Ecuador. 


La pasión y la música nacieron con Homerito, pues su padre fue un gran compositor ecuatoriano, (Marco Tulio Hidrobo, compositor y director del grupo los latinos del Andes). Aún cuando ha pasado mucho tiempo de su muerte, su virtuosidad y gran maestría al interpretar la guitarra clásica sigue siendo un paradigma a seguir.  A sus 15 años formó el cuarteto Guanabara, donde realizaba música  ecuatoriana y brasilera, después formó el grupo Los Latinos del Ande, con un aspecto más profesional, grabando 2 discos donde se interpretaban música de Boleros y uno que otro pasillo.

Los dos grupos que formó después Hidrobo fueron en los cuales se destacó con gran técnica y manejo del requinto, Los Brillantes junto a Olga Gutiérrez, Eduardo Erazo y Héctor Jaramillo paseando la música ecuatoriana por diversos países y ganando éxitos musicales en el extranjero. Su último grupo fue el Trío Los Reales, que conformó junto a su esposa Consuelo Vargas y Eduardo Erazo. 

La vida bohemia de Hidrobo trascendió mucho para que su muerte le llegara a sus 39 años de edad, comentan guitarristas clásicos y académico del conservatorio Nacional de música. Sus últimos años de vida musical los dedicó a la guitarra clásica, con gran virtuosismo y maestría, llegando a interpretar preludios y obras exquisitas, bajo los arreglos necesarios para que se enmarquen en música y arte de Ecuador.
Para quienes no lo conocen, basta con mencionar a los grupos  "Los Reales" o "Los Brillantes" para que reconozcan sus pasillos y albazos que hasta el día de hoy hacen llorar a nuestros compatriotas. Su primer requinto fue regalado por Benjamín Carrión, el fundador de la Casa de la Cultura de Quito y a los 3 años ya estaba recibiendo sus primeras lecciones musicales de su padre Marco Tulio y de su tío Armando Hidrobo, quienes contaban ya con una larga trayectoria musical. No es casualidad entonces que los rasgados en sus requintos se hayan convertido en leyenda en el Ecuador y el mundo entero.  
LosBrillantes.jpg




Nació en Quito el 2 de Octubre de 1939. Desde niño actuó en presentaciones en Cotacachi, ciudad natal de su padre, poco después en programas infantiles en la radio la Voz Democracia de Quito.  Hacia los quince años conformó su primer grupo llamado "Cuerdas Andinas" y  continuo haciendo música con más agrupaciones, pero fue en 1962 cuando forma el grupo "Los Brillantes" conformado por Hidrovo, Eduardo Erazo, Héctor Jaramillo y la cantante argentina Olga Gutiérrez. Durante 1965 y 1966 se convierte en uno de los grupos de mayor popularidad y difusión en el país, traspasando  fronteras y llegando a tocar en gira por Nueva York, Chicago, San Francisco, Miami y Los Angeles. Durante esta gira logran un importante lugar al alcanzar la Palma de Oro en Hollywood. 
En  1966 se separa de "Los Brillantes" para formar "Los Reales" con la cantante Argentina Consuelo Vargas, Joel Sánchez y Eduardo Erazo. La Enciclopedia de la Música Ecuatoriana lo califica como "uno de los guitarristas ecuatorianos más destacados, su calidad interpretativa sigue siendo un paradigma".
El aporte de Homero Hidrovo Ojeda es incalculable. Figura paternal de nuestros antepasados culturales,  glorificó nuestra herencia musical en momentos en que las obras maestras ecuatorianas sonaban en distintas partes del mundo.

CONFLICTO EN SRI LANKA ENTRE REBELDES Y EL GOBIERNO

-La crueldad de esta imagen lo dice todo, un niño asesinado pro conflictos de lucha social.
Su cuerpo indefenso se quedo en el vacío, sus ojos demuestran un vacío profundo, haciendo llegar a la desesperación de gritar ya basta con esto. Otro niño atrás demuestra que no hay respeto por la vida. dos señores  consolando cuerpos ya sin vida. desnutridos, 
el niño que se muestra en primer plano, ya sin vida, llama la atención su rostro y su estómago, un estómago abierto en dos, donde se visualiza la muerte y el odio, es decir una misantropía.


Q. SAKAMAKI, JAPÓN
Es un fotógrafo japonés basado en Nueva York. Ha cubierto asuntos internos de U.S. y eventos internacionales, especialmente los conflictos sangrientos y cuestiones de derechos humanos. Sus fotografías han aparecido en libros y revistas en todo el mundo, incluyendo el tiempo, Newsweek y Stern, Readers Digest y Rolling Stone y expuso en exposiciones individuales en Nueva York y Tokio.

Ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio de fotoperiodismo días internacional, World Press Photo y Olivier Rebbot del Overseas Press Club. Sakamaki posee una Maestría en relaciones internacionales de la Universidad de Columbia en Nueva York. Ha publicado varios libros, incluyendo las finales: Guerra de ADN, la cobertura de siete diferentes conflictos sangrientos, publicado en Japón, y Tompkins Square Park, un ensayo fotográfico del movimiento anti-gentrification de partes de Nueva Yorks Lower East, publicado por libros de potencia. 

También ha sido documentar video acontecimientos mundiales. Su material de archivo de la guerra de Liberia en Liberia: una guerra incivil, fue nominado en los 26 anual Noticias & documental premios Emmy en 2005.

GORILA ASESINADO ¿PREMIO A LA CRUELDAD DE UNA IMAGEN?

Por segundo año consecutivo. National Geographic obtuvo el primer premio de foto periodismo en los American Society of Magazine Awards. Los honores correspondieron a la cobertura del fotógrafo Brent Stirton de las matanzas y comercio de carbón en la república democrática del Congo en "¿Quien asesinó a los gorilas de virunga?" que apareció en la edición de julio de 2008 de nuestra revista.


BRENT STIRTON
Es un fotógrafo de Nueva York que trabaja para el equipo de Getty Images y está especializado en fotoperiodismo, viajando y trabajando una media de 9 meses al año codo a codo con los periodistas de las principales publicaciones del mundo para interpretar y documentar una historia, ya sea relacionada con la tuberculosis, la malaria, la naturaleza y su devastación, la relación entre la gente y sus ambientes o el sida. La labor de Brent ha sido muy reconocida, dándole 4 premios la Fundación World Press Photo, 3 la ONU por su labor humanitaria, o el fondo global por su trabajo en el campo del VIH.

Las fotografías de Brent impresionan y dan que pensar, arriesgándo y documentando en cada fotografía la historia para llegar lo más rápidamente posible al espectador. Newsweek, National Geographic, CNN traveler/ CNN.com, The New York Times Magazine, The Washington Post Magazine, The Sunday Times magazine, Le Monde 2, GQ o Geo son algunas de las muchas revistas donde han sido publicadas sus fotografías. También escribe en un blog para Discovery Channel donde ofrece relatos y fotografías de sus viajes.
Además de sus estremecedoras imágenes de conflictos, cabe destacar la sección de deportes, donde nos muestra verdaderas maravillas visuales.

VÍRGENES DEL SOL

Este artista ecuatoriano, retoma las imágenes de indígenas llamadas "Vírgenes del Sol".
Su rostro demuestra miedo, inseguridad y tristes por saber que aquellos niños que los tienen en brazos serán desterrados de lo que fue su propia tierra.
¿Cómo es posible que se sienta nostalgia, por un mundo que no se conoce,?
 Los indígenas y las vírgenes del sol tenían un alto conocimiento, en astrología, matemática, agronomía, estéticas de vida. Pero los invasores españoles tenían la pólvora. 
"Las vírgenes se quedaron adorando al sol"
VÍRGENES DEL SOL
En la sociedad religiosa del antiguo Perú, se dice que las mujeres tenían un papel muy importante desde el punto de vista sagrado. Ocultas en la ciudad sagrada de Machu Pichu, las llamadas "Vírgenes del Sol", estaban encargadas de misteriosos ritos solares(de ahí el nombre).
La ciudad de Machu Pichu, muy vinculada a los cultos Solares, era una gran necrópolis, ya que estas mujeres sagradas eran enterradas dentro del recinto sagrado.

Las vírgenes del Sol eran las encargadas de mantener encendido el Fuego Sagrado y también se cuenta que en algunas noches, mediante una gran piedra verde(esmeralda), captaban el poder de las estrellas y que les otorgaba el donde la evidencia. Al parecer en Cuzco existía una especie de escuela de sacerdotisas, donde las mujeres sagradas eran iniciadas en ciertos rituales y ceremonias sagradas, como es el caso de la fabricación del licor de maíz fermentado, que se bebía en las fiestas del Sol. Según algunas investigaciones, el Rey Inca, podía elegir esposa entre estas mujeres sagradas. La mujer sacerdotisa elegida, se convertía en la compañera del Dios Vivo.

CARICIA Y REVOLUCIÓN

-Una mujer nuestra su lado revolucionario, acercándose a las masas indígenas y a pueblos ancestrales, esta obra muestra un lado de acercamiento a una vida de liberación, sueños e ideales, el acercamiento entre Hela Martínez y Joaquín Gallegos Lara




 "La muestra itinerante Caricia y Revolución cierra un ciclo de presentacones en las ciudades de Cañar, Guayaquil y Ambato, al cabo de un año. La exposición de arte digital, pintura, escultura, jo-yería, fotografía  y poesía, inspirada en el tema, es producto de los artistas del Colectivo de Artes Cien fuego convocados por el Archivo Martínez-Meriguet."



Se tomaron fotos. Ella posó primero junto a un busto de Nela Martínez (1912- 2004). Luego fue el turno de él, en el mismo lugar. Jorge García y Gabriela Aguirre reconocieron que, hasta ese día, conocían más sobre el escritor Joaquín Gallegos Lara (1911-1947), que sobre su ‘chola’. El domingo pasado, esta pareja visitó el salón V del Centro Cultural Metropolitano. En ese espacio se encuentran las obras de la muestra ‘Caricia y Revolución, Nela y Joaquín: el diálogo de los 30’, organizada por el colectivo de arte Cienfuegos. Aguirre manifestó que no había escuchado sobre Martínez y su actividad. Después de leer la información que acompaña a las obras, ella decidió retratarse junto a la escultura de Nela. “Me sorprende que se haya revelado como si nada en esa época”. Eran los años treinta, un tiempo en el que la mujer debía aguardar paciente la llega de un marido de buen apellido. Era una década en la cual los indígenas caminaban con la vista al suelo y las espaldas latigueadas. Martínez, sin hacer caso a lo primero, salió de su casa a los 17 años y viajó a Guayaquil, donde conoció a Gallegos Lara, con quien se casaría, posteriormente. Martínez, sin obviar lo segundo, se acercó a los indígenas e inició una lucha por eliminar el maltrato que recibían.

“Quisimos retratarlos como dos seres políticos, de izquierda, comprometidos con las causas sociales. La idea fue darles una imagen a estos personajes que se pierden un poco en la historia”, comentó Vicky Camacho. Ella es una de las artistas que participa con sus esculturas en esta exhibición en la que también hay fotografías, pinturas, poesía y arte digital. Son 13 creadores en total, entre ellos está Nela Meriguet, hija de Martínez. Camacho agregó que la muestra vuelve a Quito luego de haber estado en Ambato, Cañar y Guayaquil, “que fueron lugares representativos para su historia como pareja”. La muestra, que estará hasta el 10 de abril, se acompañó del lanzamiento de ‘El epistolario entre Nela y Joaquín, una mirada desde la intimidad’. El texto reúne alrededor de 700 misivas, escritas entre 1930 y 1938, que intercambiaron los ilustres amantes. 

sábado, 7 de mayo de 2011

LA ILUSIÓN ÓPTICA DE SOTO

Desde el plano abstractivo, el cuadro de maquetas que presenta este artista, capta la respiración armónica del momento.
La complejidad y la riqueza imaginativa de la dimensión pictórica es lección de estilo y desarrollo visionario del arte; como instrumento  de manipulación creativo a las entraña del individuo, y le da condiciones de la sociedad a la que presenta una obra.
"El artista debe entusiasmarse cuando encuentra nuevas posibilidades de expresión, reflexión y de interpretación"

Estudió en la Escuela de Artes en Caracas, donde conoce a Carlos 
Cruz-Díez yAlejandro Otero.



Vivió en París desde 1950, donde muere a los 81 años de edad.
Desde los años 70 hasta los 90 los trabajos de Soto son expuestos en lugares como el MOMA y Museo Guggenheim de Nueva York, Centro Georges Pompidou en París y la Bienal de Venecia de 1966 y la Bienal de São Paulo en 1996.
Soto es particularmente famoso por sus "penetrables", esculturas dentro de las cuales las personas pueden caminar e interactuar. Se ha dicho que el arte de Soto es inseparable del observador, sólo puede estar completo con la ilusión percibida por la mente como resultado de la observación.





Un trabajo de Soto adorna el techo del salón principal del Teatro Teresa Carreño, en Caracas, y otro, una parte del interior de la estación Chacaito del Metro de Caracas. Este último se extiende hasta el exterior de la estación y se puede ver desde la superficie, en la Plaza Brión de Chacaíto. “La Esfera Soto”, se encuentra en la Autopista Francisco Fajardo, la cual fue recientemente reconstruida.
En su honor, el gobierno de Venezuela inauguró el Museo Jesús Soto en Ciudad Bolívar en 1973. sot soto fue el Padre del Cinetismo




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FERNANDO CHECA RETOMA LA OBRA DE VELAZQUEZ


Fernando Checa Cremades (Madrid, 1952)es un historiador  del arte y profesional en diversos ámbitos de la museografía española. Es especialista en la pintura barroca del siglo XVII y en las relaciones de la monarquía hispánica con el arte.
Ha obtenido el Premio Nacional de Historia en 1993, que podemos considerar el lógico reconocimiento por su destacada trayectoria en la publicación de estudios sobre el arte español y los correspondientes contextos históricos, como pintura y escultura del ­renacimiento en España (1983), Carlos V y la imagen del héroe en el renacimiento (1987), La imagen impresa en el renacimiento y el manierismo (1.ª parte del tomo XXXI de la colección «Summa ­Artis», 1987), Felipe II, mecenas de las artes (1992),Tiziano y la monarquía hispánica.
Usos y funciones de la pintura veneciana en España. Siglos XVI y XVII (1994), Las maravillas de Felipe II (1998), Carlos V. La imagen del poder en el renacimiento (2000) y El emperador Carlos v, a caballo, en ­Mühlberg, de Tiziano(2002). 
Por su labor estudiando el arte español bajo la Casa de Austria, ha sido el protagonista de varias exposiciones sobre el tema en las que constantemente ha intentado contextualizar el fenómeno artístico en el marco histórico-político correspondiente

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez 
Sevilla, hacia el 5 de junio de 1599 – Madrid, 6 de agosto de 1660, conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.



Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminacióntenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. La presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631, pintó de esta forma grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con elRetrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia, y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las hilanderas.





Su catálogo consta de unas 120 o 125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia 1850. Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con los pintores impresionistas franceses, para los que fue un referente.



Manet se sintió maravillado con su pintura y lo calificó como «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido».
La parte fundamental de sus cuadros que integraban la colección real se conserva en el Museo del Prado en Madrid.





LOS COLORES DE LAS BOTELLAS

Que diría usted, si al observar que un mundo netamente deportivo y comercialmente, los colores representan vitalidad para el alma y para la vida.
Resulta que las marcas y los colores son impuestos por un mecanismo, se vuelven en un amor eterno e inolvidable.
Los deportistas, resaltan ojos de felicidad y una satisfacción, pues cuentan con las mejores bebidas re hidratantes del mundo actual, yo me pregunto ¿que dirían los incas si hubiesen visto estas marcas en cada posta donde retomaban sus rutas?
Pero también se evidencia colores fuertes y representativos para el esfuerzo y la dedicación, ojalá que sean colores de esperanza por la vida y por un nuevo amanecer.

  

DES-ENLACE SABATINO

El primer mandatario sigue con sus líneas política sy sus convicciones de capataz-mandamàs.
Fidel por lo contrario evidencia ese nuevo poderío, pero así de una manera callada

Yo, Roque, nací de muy pequeño, así que no me culpen a mí. Este hecho (el más importante de mi vida) acaeció hace más de 1/4 de siglo y menos de 1/3.
Aproveché de esta circunstancia para conocer a algunos antepasados. A pesar de que el horóscopo dijo que iba a ser un niño muy bueno, todos comenzaron a notar que tenía una prodigiosa tendencia a no hacer nada con mano derecha; razón por la que decidí ser zurdo y siniestro.
Gracias a estas cualidades, nunca tuve que recitar "El zagal y las ovejas" en las ceremonias escolares. Un día, al voltear una esquina, fui atrapado por la adolescencia y me vi mezclado en una serie de amores suicidas, poemas, ojos como estrellas, tumbas frías, etc.
Luego descubrí que una mujer me gustaba mucho, pero antes de poder decirle algo, se casó con Carlo Ponti.
Pude escribir los versos más tristes esa noche...
Me hice entonces filósofo abstracto y con un poco de práctica adquirí la soña angustia vital, que ioniza la problemática cósmica del yo inconcreto y telúrico. Culturizado de sta manera, pude sufrir a gusto de la desperación existencial, repantigado entre el polvo sin memoria y los fulgores mineralógicos del ser o no ser.
Probablemente eres una persona más que ha compartido el humor caricaturesco del diario El Comercio. Sin embargo, desconoces quiénes son los protagonistas que, con un lápiz y un papel, pueden plasmar las ideas más originales y hacer una crítica humorística a la política nacional e internacional y hasta valerse de su ingenio y creatividad para representar una realidad política o social. En esta ocasión tuvimos la oportunidad de acercarnos a un personaje muy importante para el periodismo ecuatoriano: Roque Maldonado, caricaturista de El Comercio desde 1958, quién compartió con nosotros sus anécdotas, inicios y enseñanzas en el mundo de la caricatura.
Roque realizó sus estudios secundarios en el colegio “La Salle” y después estudió arquitectura debido a que era lo más cercano a sus inclinaciones artísticas. Sus inicios en la caricatura periodística se publicaron en folletos, revistas; su gran paso y debut en este ámbito se dio en la revista deportiva “Cancha” junto a Rodrigo Paz y Alfonso Lazo. Posteriormente, El Comercio lo buscó y le ofreció trabajo. El editorialista principal del diario ecuatoriano revisó algunos trabajos de este artista de la sátira y le propuso  trabajar en el diario ecuatoriano. Roque nos dice que su trabajo fue “llenar de dibujos El Comercio”.
Roque es un hombre amable, alegre, entusiasta y sobre todo, un ejemplo de perseverancia. Pese a que el dibujo constituía una significativa parte de su vida, se dedicó también a los quehaceres que su profesión le exigía. Entre las obras en las que ha participado consta el colegio “Giovanni Farina”. Considera a las caricaturas como sus hijas, y cuando le preguntamos si hay alguna en especial que le guste más, afirma no tener favoritas. Por otra parte, y con relación a los resultados que pueden causar ciertas manifestaciones de críticas a cualquierrégimen, Roque afirma no haber tenido problemas significativos por su manera de representar su ideología a través de la sátira artística.


X-MEN A LA SALVACIÓN





X-Men (conocido como X-men o La Patrulla X en España y Hombres X enHispanoamérica) es un grupo de superhéroes del Universo Marvel creado por Stan Lee yJack Kirby, que tuvo su primera aparición en septiembre de 1963. Sus aventuras han sido publicadas en diversos cómics de Marvel Comics, llegando a disfrutar de varias colecciones mensuales dedicadas a ellos. Además, se han realizado varias adaptaciones en series de animación y películas.

La serie parte de la idea de que la evolución humana seguiría activa, encontrándose de hecho ante una encrucijada, en la que una nueva especie con grandes poderes y capacidades estaría naciendo, los mutantes. Los protagonistas de X-Men son un grupo de ellos; los mutantes se caracterizan, de entre los personajes superheroicos de los cómics, porque han adquirido superpoderes de forma natural, debidos a cambios en su estructura genética.
El tema principal en sus historias es la persecución del denominado "sueño de Xavier": la integración de los mutantes en una sociedad humana que les teme y que a la vez necesita su protección. Es por ello que Charles Xavier (a veces llamado como el Profesor X o simplemente el profesor) decide reclutar a un grupo de jóvenes mutantes y adiestrarlos en el uso de sus poderes, con el doble fin de proteger a los humanos de mutantes malvados, así como de defender a los mutantes del miedo de los humanos. En contrapartida, otros grupos de mutantes buscarían rebelarse violentamente contra la humanidad; el principal de ellos sería el encabezado porMagneto, el archienemigo del grupo.
La serie comienza con la primera aparición pública del nuevo grupo, que con el paso de los años iría variando en su composición, ampliándose, naciendo numerosos spin-off y llegando a ser uno de los ejes del Universo Marvel hasta la actualidad.
MARVEL COMIC
Marvel es la empresa de comics más famosa de los EEUU y la más conocida en todo el mundo.
Marvel Comics fue fundada por Martin Goodman en 1939. Originalmente fue conocida como Red Circle Comics, Atlas Comics; aunque el nombre más popular  es Timely Comics y su primera publicación importante fue el Marvel Comics 1 (octubre de 1939) y también por el cual recibe su nombre actual, en el que aparecía por primera vez un superhéroe, el héroe de guerra la Antorcha Humana original y el antihéroe Namor, el hombre submarino. Ambos personajes se convirtieron en grandes éxitos para la compañía protagonizando casi instantáneamente sus propias series. Otro superhéroe popular creado en esas fechas era el personaje patriótico Capitán América.

A principios de los 60 la compañía intentó retornar al género de superhéroes que había sido revitalizado con gran éxito por su rival DC Comics unos años antes. Stan Lee y Jack Kirby crearon entonces Los 4 Fantásticos inspirándose en los éxitos de DC Comics y en las historias de monstruos que Atlas publicaba. Este cómic fue un éxito absoluto revitalizando la compañía que comenzó una larga lista de títulos, el más popular de ellos fue sin duda "El Asombroso Hombre Araña: Spider-Man" creado por Lee y Ditko.

En 1970 el mercado del cómic volvió a entrar en recesión. La compañía se adaptó publicando nuevos títulos en géneros como el horror o la espada y brujería. Marvel intentó adquirir DC pero la compra no fructificó debido a que DC quería conservar los derechos de sus personajes más populares Superman y Batman. A finales de los 70 el equipo creativo formado por el guionista Chris Claremont y el artista John Byrne relanzó uno de los antiguos títulos de Marvel, X-Men, constituyendo el mayor éxito de la compañía durante esta época. A finales de los 70 los cómics empezaron a venderse en tiendas especializadas.